古风剧情类 AI 视频
项目背景与客户需求
这是一条没有具体客户的 AI 古风剧情样片,用途是展示 AI 在服化道、场景和人物表演上的可控程度。片子没有走风光路线,而是用一场身份对峙的短剧结构,把人物关系和一句关键台词作为钩子。
我们的执行思路
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01
人物设定先行:先定身份、关系与一句关键台词,再让画面服务于这场冲突,而不是先堆场景。
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02
造型与场景统一:服饰纹样、头饰规格、殿堂背景按同一朝代风格设定,避免各镜头混搭。
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03
分镜与运镜:以中近景和过肩镜头保持对话张力,减少无意义的空镜和炫技运镜。
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04
口型与字幕对齐:台词逐句对齐口型与字幕,控制单镜头时长,避免长台词拖慢节奏。
项目档案
| 案例编号 | No.170 |
|---|---|
| 服务类型 | AI宣传片 |
| 所属行业 | 全域·其他 |
| 内容类型 | 视频案例 |
| 成片时长 | 02:35 |
| 制作方 | 天狐影视 · 陕西天狐影视集团有限公司 |
| 交付形式 | 成片在线播放;可按投放渠道提供切条版本 |
常见问题
AI 古风片,怎么让人物看起来不像换脸?
核心是锁定同一套形象描述:脸型、妆容、发饰、服装纹样在每个镜头里保持一致,再固定光线方向和色温。观众觉得“换脸”,往往不是脸本身,而是发型、妆感和光位在镜头之间跳了。
同一场戏里,服饰风格怎么统一?
先定朝代和品级,再定纹样与配色规则,比如主色不超过两种、纹样只出现在固定部位。生成时把规则写进每一镜的描述里,出图后再逐镜比对,发现跳脱的单独重生成,不要靠后期硬调。
AI 生成的镜头,运镜能控制到什么程度?
基础的推、拉、摇、移可以控制,复杂的长镜头调度仍然困难。稳妥的做法是把一场戏拆成多个短镜头,用剪辑建立连贯感,而不是指望一个镜头完成整段调度。
这类片子适合做多长的单集?
两到三分钟比较稳。再长,人物一致性和场景连续性都容易出问题,观众的注意力也会下降。想做系列,建议按单集独立成篇、共用世界观的方式推进。
如果客户要指定演员形象,能实现吗?
可以按描述还原气质和造型,但涉及真人肖像需要先解决授权问题,不能直接拿真人素材训练或换脸。实操上更稳妥的是提炼形象特征重新设计,既接近需求,也避开法律风险。
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